The Whale Review: Brendan Fraser faz um relógio difícil valer a pena

(Imagem: © A24)

Como inúmeros filmes nos mostraram, todos nós amamos uma grande história de retorno. Contrabalançando a decepção que surge quando um indivíduo não consegue atingir ou aproveitar seu potencial, seu retorno bem-sucedido é uma afirmação de que os talentos podem desaparecer, mas também ressurgir. Esta é a magia do Brenaissance. A geração do milênio cresceu assistindo aos filmes de Brendan Fraser – de gravatas escolares , para cabeças de vento , para Jorge da selva , para A mamãe - e depois de alguns anos fora dos holofotes, ele agora está sendo animado de volta, enquanto o mundo se lembra do que ele pode fazer no topo de seu jogo.

O público sentiu falta de seu carisma e charme pateta na tela grande. Ele é um artista encantador, e isso é acentuado no filme de Darren Aronofsky. A baleia : um filme que tem o ator servindo como uma luz poderosa e brilhante em uma poça escura de desespero.

Claro, que Aronofsky criaria algo que você não descreveria como uma experiência agradável de ir ao cinema não é surpreendente. Sejam os horrores metafóricos da mudança climática em mãe! , os horrores literais do abuso de drogas em Requiem para um sonho , ou a descida giratória na loucura que é cisne negro , seus filmes são testes de resistência emocional que nunca fogem do assunto. A esse respeito, A baleia está muito na marca, já que estamos trancados em um pequeno apartamento com um homem de 600 libras que está à beira da morte por insuficiência cardíaca congestiva, mas embora seja notavelmente impulsionado pelo brilho natural de sua estrela, o filme também é um relógio duro que está enraizado em uma perspectiva questionável.

Brendan Fraser interpreta Charlie, um professor de inglês que dá aulas remotamente e começa o filme sobrevivendo a um ataque cardíaco. Sua amiga mais próxima, Liz (Hong Chau), que por acaso é enfermeira, avisa que ele vai morrer se não for ao hospital, mas Charlie explica que não tem plano de saúde nem dinheiro para pagar. as contas médicas. Aceitando seu destino e resignando-se à morte, ele se esforça para encontrar algum fechamento em sua vida, reconectando-se com sua filha distante, Ellie (Sadie Sink).

Nos dias que se seguem, Charlie suborna Ellie para passar um tempo com ele em troca de fazer seu dever de inglês para que ela não seja reprovada na escola, e ele recebe visitas regulares de um missionário religioso (Ty Simpkins) que acredita que ele é pretendia “salvar” o protagonista. Por meio desses encontros e tempo com Liz, ele confronta as escolhas difíceis de sua vida e a perda devastadora do amor de sua vida.

Pesado e deprimente como The Whale é, o desempenho cativante e poderoso de Brendan Fraser eleva seu coração.

A baleia é baseado na peça de mesmo nome de Samuel D. Hunter, e se isso é algo que você não sabe antes das estrelas do filme, é algo que se torna muito óbvio enquanto você assiste. Exceto por alguns momentos extremamente breves e algumas aventuras na varanda, a ação é muito parecida com Charlie, pois se limita à casa amarelada, suja e suja do personagem. O que impede o filme de parecer uma armadilha nociva, no entanto, é o que Brendan Fraser pode fazer e a leveza que ele tem como intérprete. Por mais sombrio e terrível que seja o estudo do personagem, e por mais desanimador que ele seja apresentado, Charlie tem seu próprio tipo de otimismo irreprimível que é magnético através da miséria.

Enquanto o protagonista pode estar à beira da morte, sua paixão e amor é o que o mantém vivo e mantém isso na frente e no centro. Quando Charlie faz Ellie escrever algo para ele no caderno, ele não fica chateado por ela comentar sobre o cheiro do apartamento ou por odiar todo mundo; ele ri ao descobrir que o que ela está escrito tem a estrutura de um haicai. Sua vida é retratada como desagradável e grosseira, mas Fraser dá à obra uma efervescência especial que nos permite ver a humanidade do homem que não vemos no cinema. Em muita feiúra, seu amor pela palavra escrita é lindo, e esse amor é totalmente registrado por meio de sua performance.

Obviamente, também há uma tristeza notável, e o alcance exibido pelo ator é fenomenal e comovente. Charlie é motivado por seus ensinamentos e seu desejo de ver sua filha ter uma vida boa, mas também está preso em um estado de luto pelo homem que amava, e Brendan Fraser torna a dor real e palpável. Vemos dimensões do ator que nunca tivemos a oportunidade de ver antes em A baleia , e é o melhor que ele já teve - e espero que seja uma das muitas grandes atuações que ainda virão de sua carreira rejuvenescida.

As críticas de gordofobia contra A Baleia são justificadas com sua perspectiva mista de horror e intensa piedade.

Por mais poderosa e emocionalmente rica que seja a performance de Fraser, o filme tem um ponto de vista problemático. Embora possa ser um passo longe demais chamá-lo de explorador (no sentido do filme tentando provocar choque), o filme tem uma maneira de despir a personalidade de Charlie, pois ele é retratado como uma espécie de criatura lamentável que outros personagens ou olhar como uma alma que precisa ser salva ou um horror repugnante. Em um nível frio e técnico, o trabalho é impressionante, já que a transformação física pela qual o ator passa é surpreendentemente realista, mas seu retrato da obesidade incomodará algumas pessoas com razão.

A baleia no geral, vai ganhar uma resposta divisiva - novamente, não vamos esquecer que isso é do mesmo cineasta cujo último filme teve a distinção de ganhar uma nota “F” do CinemaScore . Muitos vão odiá-lo pelo gosto ruim que deixa na boca, mas também cria tremendas possibilidades para Brendan Fraser voltar às telonas, e isso e o que ele faz aqui como Charlie é digno de apreciação.