Revisão de Amsterdã: um mistério cozido demais, mas divertido

(Imagem: © 20th Century Studios)

Levará apenas alguns minutos para que os membros individuais do público do cinema decidam se o filme de David O. Russell Amsterdã é um filme que é “para eles”. Um tom maníaco é estabelecido desde o início, quando somos apresentados a Burt Berendsen, de Christian Bale, um médico no estilo Hunter S. Thompson e veterano da Primeira Guerra Mundial com um olho de vidro que opera uma obscura prática médica ajudando outros veteranos em 1933 na cidade de Nova York. . A narração de Burt rapidamente nos conduz por sua vida e trabalho antes de catapultar o personagem para uma reunião com seu melhor amigo, Harold Woodman, de John David Washington, um colega veterano e advogado que começa a colocar um homem morto em uma caixa (Ed Begley Jr. ) e apresenta a filha enlutada do cadáver (Taylor Swift), que tem certeza de que seu pai foi assassinado.

O zaniness brincalhão é a pedra angular da aventura maluca, e essa voz é implacável, mesmo quando o filme se volta para alguns dos assuntos mais importantes da história moderna. Se não é o seu estilo, você vai conferir imediatamente, mas aqueles que embarcarem encontrarão um mistério divertido, embora cozido demais, que é aprimorado com o que parece no momento como um conjunto aparentemente interminável de atores talentosos que entram em cena a cada novo desenvolvimento da trama.

O mencionado morto em uma caixa é identificado como General Bill Meekins, que não só tem uma história próxima com Burt e Harold (tecnicamente foi ele quem os apresentou), mas deveria ser o orador principal em um evento beneficente que os dois os homens estão coordenando. Eles acreditam nas alegações da filha de Meekins, o que quase imediatamente resulta em mais assassinatos… e então, indicativo da estranheza do filme, tudo entra em modo de flashback. Vemos pela primeira vez como Burt conheceu Harold durante a Primeira Guerra Mundial na França em 1918, mas depois descobrimos como a dupla conheceu Valerie Voze (Margot Robbie), uma enfermeira excêntrica que os conserta e salva suas vidas depois que eles quase são mortos no campo de batalha. .

O estilo maníaco de Amsterdã combina bem com um mistério envolvente.

Amsterdã ostenta muita energia “mais estranha que a ficção” (abre com um cartão de título descompromissado baseado em uma história verdadeira dizendo “Muito disso realmente aconteceu”), e mais do que ocasionalmente parece que está tentando fazer demais – como a sensibilidade artística vanguardista de Valerie fazendo esculturas a partir de estilhaços, e o trio inventando uma “canção sem sentido” composta de frases aleatórias em francês. Leva a estranheza para o vermelho, mas o filme funciona porque está tudo ligado a um mistério envolvente e propulsivo.

Uma vez que o filme se recupera do flashback – com as vidas de Burt, Harold e Valerie se entrelaçando enquanto eles vivem juntos na cidade titular após a Primeira Guerra Mundial – Amsterdã estabelece as apostas adequadas e mantém a narrativa em movimento com Burt e Harold encontrando pistas que os aproximam da descoberta da verdade sobre o que aconteceu com o General Meekins. Nunca fica particularmente complexo, mas também nunca fica estúpido, e cada progressão na trama faz você se perguntar sobre o que está por vir.

Parte da diversão de Amsterdã é imaginar qual rosto famoso aparecerá a seguir.

Essa curiosidade é impulsionada pelo desejo de saber as respostas para as maiores perguntas do filme, bem como pela marca especial de elenco de dublês de David O. Russell. Se eu pudesse fazer uma recomendação específica para Amsterdã , seria que você deveria evitar olhar a lista completa do elenco do filme (e na verdade vou parar de citar nomes nesta resenha além daqueles que já mencionei). Praticamente todas as falas são proferidas por atores que protagonizam filmes lançados ao longo do ano - e nenhum deles é enganado. Cada um tem um papel memorável a desempenhar e uma personalidade de destaque para acompanhá-lo.

Claro, ancorar tudo é o trio que lidera a aventura. Dado que Christian Bale, John David Washington e Margot Robbie provaram ser três dos artistas mais consumados da atualidade, seu sucesso deve inspirar pouca surpresa, mas isso não o torna menos maravilhoso. A química no triunvirato é essencial para a história que David O. Russell está contando, e a deles é fácil e palpável. Entre os três, Bale é quem mais trabalha e oferece uma de suas melhores atuações cômicas - completando sua trilogia de David O. Russell depois de fazer O lutador e Trapaça – mas todos recebem falas e momentos memoráveis ​​do roteiro do escritor/diretor.

As excentricidades e escolhas de seus personagens individuais em suas performances combinam impressionantemente bem, e o filme acelera quando todos estão juntos - primeiro no flashback da Primeira Guerra Mundial e depois em 1933, quando Burt e Harold se reencontram inadvertidamente com Valerie enquanto tentando resolver o mistério do assassinato.

Amsterdã caminha em uma corda bamba estreita de ser demais, e há momentos em que os joelhos se dobram e os braços se agitam para se equilibrar, mas fica na posição vertical e dá um show no processo. Tem uma voz distinta, uma história divertida para contar e um elenco fenomenal bem aproveitado, o que equivale a uma divertida experiência cinematográfica.