Final Birdman: Por que aquele tiro final obscuro faz sentido total

Com o Corrida do Oscar chegando ao fim neste fim de semana, é natural que fiquemos refletindo sobre alguns dos candidatos a Melhor Filme. E mesmo assim, além das indicações, há um filme em particular que tem um final tão obscuro, que se tornou uma das cenas mais comentadas deste ano. Mas por que isso está sendo tão discutido? Por causa de sua beleza cinematográfica? -Talvez. Por causa de suas performances estelares? -Um pouco. Não, mais do que tudo, ainda está em discussão porque não temos ideia do que diabos isso significa.

Já tendo ganhado vários prêmios, incluindo um Globo de Ouro de Melhor Roteiro e Melhor Ator, Alejandro González Iñárritu ’ s Homem-pássaro, ou a inesperada virtude da ignorância é uma história sobre a frustração artística em uma indústria com os mais altos níveis de arrogância e narcisismo. Riggan Thomson (interpretado por Michael Keaton), um ator de meia-idade que alcançou sua fama por trás da máscara de um super-herói de quadrinhos, espera mostrar ao mundo que ele é mais do que apenas um personagem, mas um verdadeiro ator e artista, por escrevendo, dirigindo e estrelando sua própria peça na Broadway. Mas, a luta constante entre integridade artística e arrogância de celebridade mantém Riggan fora de seu próprio mundo, especificamente um mundo onde ele obteve o superpoderes de seu antigo papel titular, Birdman. Então, em um filme que está constantemente brincando com o realismo mágico e deixando questões em aberto sobre se Riggan realmente tem ou não esses poderes aparentemente imaginários, o final faz todo o sentido.

Caso você ainda não tenha visto o filme, este é o seu aviso. Aqui em diante, haverá spoilers, então proceda com cautela.

O que aconteceu A cena final do filme termina com uma nota ambígua. Isso acontece logo depois que Riggan Tomson substitui sua arma de apoio por uma arma carregada e dispara com o próprio nariz na noite de abertura de seu show na Broadway. A cena começa com Riggan deitado em uma cama de hospital, com o rosto coberto por curativos. Ao acordar, é saudado com a preocupação de sua ex-esposa e com a empolgação de seu advogado e amigo, Jake. Jake mostra a Riggan que ele ganhou a primeira página da seção de artes do The New York Times e, com isso, Riggan finalmente alcançou o sucesso artístico com que sempre sonhou. Logo depois, sua filha Sam (interpretada por Emma Stone) traz para ele um buquê de flores, e os dois se abraçam, completando ainda mais os sonhos de Riggan.

É neste ponto que a vida de Riggan parece finalmente estar completa. E como a sequência do título da citação do filme:

E você conseguiu o que queria desta vida, mesmo assim?
Eu fiz.
E o que você queria?
Para me chamar de amada, para me sentir amada na terra.
(Raymond Carver, Fragmento Tardio)

Então, quando Sam sai da sala para buscar um vaso, Riggan se levanta, tira as bandagens (uma metáfora para a máscara do Homem-pássaro que ele usava antes do sucesso artístico que finalmente alcançou). Ele olha mais uma vez para seu alter ego Homem-Pássaro e o deixa para trás para se dirigir à janela, onde contemplou os pássaros voando no céu. Isso faz com que Riggan abra a janela, respire fundo o ar fresco e saia. Lá retorna Sam, que procura seu pai no quarto, até que ela vê a janela aberta, corre até ela apavorada, e quando ela olha para baixo esperando ver seu pai abaixo, seu olhar se move lentamente para cima até a cena final do filme— Sam de olhos arregalados, chocado e sorrindo, quando presumimos que ela está vendo seu pai voando acima.

Como eu disse antes, a cena termina de forma ambígua, pois nunca vemos Riggan voando ou na calçada abaixo. Nunca o vimos pular do peitoril. Mas a cena final não está fora do tema do filme e, na verdade, faz todo o sentido ...Por que faz sentido Embora nunca possamos saber se Riggan morre ou voa, a verdadeira questão é se Alejandro González Iñárritu ’ s homem Pássarofaz sentido como um final. A cena que foi reescrita de última hora para substituir a ideia original do final (que incluía Johnny Depp seguindo os passos de Riggan quando um pôster de Jack Sparrow ganhou vida), na minha opinião funcionou perfeitamente para manter os elementos mágicos do filme inexplicados. O uso incrível de realismo mágico de Iñárritu começa na primeira cena do filme, quando se abre para Riggan flutuando no ar em sua cueca. Quando ele se levanta da posição, não há absolutamente nenhuma indicação de que sua flutuação não era real. Isso é importante porque, mais tarde no filme, nas outras vezes em que há instâncias de Riggan usando seus poderes do Homem-pássaro, temos vislumbres do que parece ser a ‘ realidade ’ da situação sobrenatural.

A primeira instância é quando Riggan fica chateado em seu camarim e começa a destruir completamente tudo que está à vista, aparentemente usando seus poderes do Homem-pássaro. Pelo menos, isto é, antes que a dizimação de seu camarim seja interrompida por Jake (interpretado por Zach Galifianakis). Quando Jake entra na sala, vemos o que está acontecendo de sua perspectiva, e desse ângulo não há nada de sobrenatural nisso. Também vemos que a palma da mão de Riggan está ensanguentada, sugerindo que ele realmente causou essa bagunça com as mãos. A segunda ocorrência é quando Riggan está na beira de um telhado e um homem o convence calmamente a não pular. Riggan desce por um segundo, apenas para correr e pular do prédio e continuar a voar em torno de Midtown Manhattan (com um rosto animado semelhante ao que vemos em Emma Stone na foto final). Mas, a realidade se instala quando vemos um motorista de táxi perseguindo Riggan com raiva para pagar por sua viagem fora do teatro.

Assim, com esses exemplos em mente, chegamos à cena final em que, depois de finalmente obter o reconhecimento que Riggan sempre quis, e sentir o abraço caloroso de uma filha orgulhosa e apreciadora de seu pai, ele se sente completo. Completo o suficiente para caminhar até a janela e voar. Na foto final, vemos Sam olhando animadamente para fora da janela e sua expressão assume que ela está vendo seu pai voar. Qualquer que seja a sua interpretação desse final, ele permanece dentro do sobrenatural. E, em vez de mostrar Riggan caindo, ou mesmo de voar, ficamos com o espanto de sua filha e uma nova lente para ver essa mágica acontecendo.

Assim como a cena de abertura do filme, o final é tão surreal quanto o início. Ele serve a um propósito na medida em que o mantém questionando o que foi visto no filme. Essas instâncias intermediárias foram aparentemente baseadas na perspectiva de um estranho (Jake e o motorista de táxi), mas agora, a perspectiva de um estranho está vendo o que abrimos na primeira cena do filme. Talvez seja Sam quem pode ver essa magia porque ela é especial (somos lembrados disso várias vezes no filme). Ou talvez esta foto de sua filha seja apenas uma invenção da imaginação de Riggan enquanto ele cai e morre. Porém, realmente não importa, porque o final serve a um propósito importante na medida em que não dá uma alternativa para a magia. Ele quer que você questione o que sempre foi real no filme e em qual perspectiva você acredita.